El dibujo de apuntes no es solo el trabajo preliminar de un cuadro. Puede constituir un fin en sí mismo, un género del dibujo con identidad propia, una variedad artística versátil y gratificante, accesible a cualquier persona. Este libro, dirigido tanto al artista principiante como al pintor curtido, ofrece las herramientas para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Desarrollar la habilidad para capturar con pocos trazos una forma que exprese mucho implica aprender a ejercitar con soltura el trazo, desarrollar la capacidad de improvisación, de síntesis, de observación, de recoger la información importante.

Dibujo de la figura humana, es el segundo volumen de esta colección, que se inició con Fundamentos del dibujo artístico. La presente obra es una herramienta más especializada temáticamente la anterior, aunque mantiene el mismo alto nivel artístico y de contenido. En ella se explica de modo completo y detallado los principios de la representación artística de la figura humana, con los principales medios en húmedo y en seco. El dibujo lineal, el trabajo por sombreados, la composición, la valoración tonal y muchas otras cuestiones tienen cabida en estas páginas. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, consejos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. Es un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

Fundamentos del dibujo artístico, es un pilar básico en la colección, de enorme utilidad para quienes quieran profundizar y avanzar en el dibujo de otros temas. Es una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre muchas otras cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. Es un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido

En esta colección los medios o procedimientos pictóricos no son lo prioritario. Los medios que se utilizarán serán básicamente grafito, carboncillo, sanguina y tinta, y estarán “al servicio” de los conceptos de dibujo que se quieren explicar, y no viceversa. Las características, posibilidades y recursos de estos medios se irán explicando en función de los conceptos desarrollados.

Principales características del contenido. Mediante las secciones de esta colección: Aprender haciendo, Cuaderno de notas y Análisis, se van explicando diferentes temas de perspectiva comenzando por los más básicos y elementales, como la perspectiva lineal introduciendo poco a poco conceptos más complejos como el de reflejar en el dibujo la profundidad sin líneas. A través del diseño claro, limpio y actual que tiene esta colección se presentan los distintos temas relacionados con la perspectiva en el dibujo a través de 20 ejercicios prácticos y de las secciones de análisis y de cuaderno de notas, que es un apartado de consideraciones que hay que tener en cuanta al dibujar.